曲目列表
专辑简介
专辑简介：《张浩天：穿越黑白的色彩》（Tim Zhang - Beyond the Black and White） 是国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的青年华人音乐家Debut系列的第八张，专辑由青年钢琴家张浩天于2024年1月录制于中国国家大剧院录音棚。在专辑中收录了五首在古典音乐史上颇具盛名的钢琴改编曲，如巴拉基列夫改编的《云雀》，它是格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》中的第十首，曲调简单淳朴，充满了灵动的自然气息；还有李斯特的《弄臣》和《梅菲斯托圆舞曲》，这两首分别源自歌剧《弄臣》和《浮士德》，充满了戏剧般的恢弘气场；李斯特改编的舒曼艺术歌曲《奉献》则是源自诗歌，在尊重原作浪漫意境的同时，达到情感和内心的延承，又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华；此外还有斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》钢琴套曲三首，这组大胆又创新的钢琴套曲脱胎于同名芭蕾舞剧，同时还有令人望而生畏的钢琴技巧，被誉为史上最炫技的钢琴曲之一。艺术家简介：张浩天加籍华裔青年钢琴家，出生于江苏南京，五岁跟随陈郎秋教授开始钢琴启蒙。后在温哥华拜萨沙·斯塔诺维奇（Sasha Starcevich）博士门下继续学琴。十二岁，在加拿大全国音乐比赛中一举夺魁。第二年，获得克英斯韦尔国际青年钢琴大赛亚军，是有史以来年龄最小的获奖者。之后，从师于刘孟捷教授。十五岁时，张浩天以年度排名第一的成绩，被美国曼尼斯音乐学院全额奖学金破格录取，师从钢琴大师帕芙丽娜·多科夫斯卡（Pavlina Dokovska）教授。十八岁在纽约获聘施坦威青年艺术家。本科毕业后，考入英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music），从纽约到伦敦，跟随大师鲁斯泰姆·海鲁蒂诺夫（Rustem Hayroudinoff）教授继续深造，二十一岁获得钢琴表演硕士学位。二十四岁受普契尼基金会邀请，用普契尼的钢琴演奏《茉莉花》，并出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节国际钢琴比赛评委，是该大赛史上最年轻评委。张浩天曾在国家大剧院、人民大会堂、上海东方艺术中心、上海音乐厅、江苏大剧院、武汉琴台音乐厅、卡内基音乐厅、林肯艺术中心等进行演奏，并与中国爱乐乐团、西雅图交响乐团、温哥华交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、鹿特丹小交响乐团、魁北克交响乐团、苏州交响乐团、四川爱乐乐团、广州交响乐团等优秀乐团及余隆、郑小瑛、谭利华、詹姆斯·贾德、张弦等中外指挥大师成功合作。张浩天热心公益，曾被授予“南京青奥会全球宣传及文化教育大使”“故宫宫廷文化·祥瑞艺术宣传大使”“国际和平大使”等称号。2018年，作为青年优秀代表在联合国教科文组织举办的“和苑和平节”进行演讲并演奏。2019年，作为艺术家代表团成员访问南极长城站并进行慰问演出。张浩天活跃于北京国际音乐节、南京森林音乐会等各大古典音乐节。每年举办钢琴独奏巡演的同时，多次受邀在央视、卫视等节目或晚会上与民乐、流行等跨界合作，在美术馆、博物馆用音乐与艺术对谈……中西文化的碰撞与融合，赋予了“不被定义的钢琴家”张浩天实验精神与创新意识，是极具实力与个性的90后钢琴家。厨房脱岳裙子从后面挺进去
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。
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